A partir deste sábado (8), começa a 19ª edição do Festival Nordestino de Teatro (FNT) deGuaramiranga na cidade serrana de Guaramiranga, no Ceará. A solenidade de abertura oficial do XIX FNT será às 19h no Teatro Municipal Rachel de Queiroz. O evento acontece até dia 15 de setembro.
O grupo Bricoleiros Teatro de Bonecos, do Ceará, é o primeiro a subir ao palco da 19ª edição do FNT, abrindo a Mostra Nordeste. Às 19h30, a companhia teatral apresenta “Criaturas de Papel”, com direção de Criatiano Castro, roteiro e cenografia do grupo.
O projeto Palco Giratório, do SESC, leva ao palco de Guaramiranga o grupo Teatro Torto, do Rio Grande do Sul, com o espetáculo “Dia Desmanchado”, monólogo de Marcelo Bulgarelli, sob a direção de Tatiana Cardoso. A sessão terá início às 23 horas, também no Teatro Municipal Rachel de Queiroz neste sábado (8).
Companhias teatrais do Ceará, Bahia, Maranhão, Paraíba, Pernambuco e Rio Grande do Norte estão na Mostra Nordeste do XIX FNT, que concederá o troféu Beija-Flor ao melhor espetáculo na opinião do público. Estão nesta mostra: Ensaio de Casamento (Grupo Teatro em Boa Companhia / BA); Sebastião (Território Sírius Teatro / BA); Criaturas de Papel (Bricoleiros Teatro de Bonecos / CE); Quando as Galinhas Gemem (Grupo Teatro em Película / CE); Vater (Drão Teatro da (In)constância / MA); O Deus da Fortuna (Coletivo de Teatro Alfenim / PB); Anáguas (Cia Oxente / PB); Cinema (Espaço Muda e Cia Clara de Teatro / PE-MG); e A Lição (Elas & Cia Teatral / RN).
Além da Mostra Nordeste e do Palco Giratório, o FNT conta com mais três mostras: Programa Arte Retirante, com espetáculos cearenses promovidos pelo Banco do Nordeste; FNT para Crianças, mostra de espetáculos infantis; e Música no FNT, apresentação de grupos do Projeto Cidade da Arte, da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (Agua) e bandas convidadas. São oito dias de programação gratuita incluindo apresentações, debates, oficinas,encontros, entre outras atividades.
Confira a programação do Festival Nordestino de Teatro neste fim de semana:
Sábado (8)
17h – Terreirada – Recital Cidade da Arte (Praça da AGUA)
19h- Solenidade de Abertura (Teatro Municipal Rachel de Queiroz)
19h30 – Mostra Nordeste: Criaturas de Papel. Grupo Bricoleiros Teatro de Bonecos | CE. Classificação: Livre. (Teatro Municipal Rachel de Queiroz)
21h– Música no FNT – Orquestra Cidade da Arte (Praça da AGUA)
23h – Palco Giratório: Dia Desmanchado. Grupo Teatro Torto | RS. Classificação: Livre. (Teatro Municipal Rachel de Queiroz)
00h – Música no FNT – Tambores de Guaramiranga (Praça da AGUA)
Domingo (9)
10h – Debate Mostra Nordeste (Sala do Mosteiro)
17h – O caso da cobra caninana – Grupo Calú Maravilha. (Central de Artesanato)
19h – Mostra Nordeste: Sebastião. Grupo Território Sírius Teatro (BA). Classificação: 14 anos. (Teatro Municipal Rachel de Queiroz)
20h30 – Dramas de Guaramiranga – Mostra especial da tradição cênica de Guaramiranga. (Teatrinho)
22h – Música no FNT – Grupo Rio das Cordas | AGUA (Odilon Bar)
23h – Grupo: Ulisses Teixeira e a Massa. (Odilon Bar)
Informações: (85)3321.1405 / 8722.2677 e www.agua.art.br.
Fonte: G1
A Semana do Folclore de Laranjeiras, município localizado a 23 km de Aracaju (SE), foi aberta neste domingo (19) com apresentações de grupos folclóricos, que encheram as ruas da cidade de alegria e cores, graças às diversidades das manifestações culturais.
A programação repleta de atividades segue até esta quarta-feira (22). “Abrimos o espaço e damos o suporte aqui na cidade para os grupos participantes. Somente hoje, foram quase 30, e até a próxima quarta, Dia Internacional do Folclore, iremos contar com apresentações diárias de diversos grupos locais e de outros municípios”, destaca.
Durante o evento, caravanas de estudantes e turistas vêm ao Município acompanhar as apresentações, que acontecem nos becos e esquinas da cidade, repletos de casarões coloniais. O cenário característico enriquece ainda mais as manifestações, que já são consideradas pela comunidade como Patrimônio Imaterial do Município.
A programação ainda contará com uma mesa redonda no dia 22. O debate será na sede Secretaria Municipal de Cultura com os ganhadores do concurso “Mestre dos Mestres”, que aconteceu na edição passada do evento. Logo após, será oferecido um almoço de encerramento aos participantes.
Fonte: G1
Em apenas onze dias, a Festa do Peão – que acontece entre 16 e 26 de agosto – injeta R$ 200 milhões na economia da microrregião, atrai 900 mil pessoas, e movimenta a vida da população: escolas prolongam o período de férias, comerciantes estendem o horário de trabalho, bares e restaurantes ampliam o horário de atendimento até de madrugada.
“A comunidade se adaptou à Festa. Em alguns segmentos, como o hoteleiro e de prestação de serviços, há contratação de mais pessoas. Podemos dizer que o impacto atinge cidades num raio de até 150 quilômetros de Barretos”, afirma Emílio Carlos dos Santos, diretor de Relações Públicas do “Os Independentes”, clube fundador e organizador do evento.
Em 57 anos, a Festa do Peão transformou Barretos na capital country do país, que serviu de cenário para duas telenovelas sobre o tema: Pantanal, em 1990, e América, em 2005.
O primeiro presidente do clube, Antônio Renato Prata, explica que a festa que acontece hoje, embora com uma estrutura maior, segue os mesmos moldes dos primeiros rodeios. “A espinha dorsal da festa é a mesma: desfile de comitivas, rodeio, ‘queima do alho’, incentivar a cultura caipira, que é a nossa cultura.”
Rodeio
Na primeira Festa do Peão, sob a lona de um velho circo em Barretos, a principal atração foi a montaria em cavalos. Hoje, o rodeio continua sendo um show à parte, reunindo competidores de vários estados do país e do exterior que sonham em conquistar títulos e prêmios que chegam a R$ 100 mil.
São sete modalidades diferentes de provas em três torneios diferentes: Copa Brahma Barretos – que integra a Liga Nacional de Rodeio (LNR) -, o Top Brasil Rodeio entre Estados e o Barretos International Rodeo, além da tão esperada competição que elege o “Iron Comboy”, etapa classificatória para o mundial de rodeio que acontece no final do ano em Las Vegas.
Mas não são apenas os peões que encontram possibilidade de projeção internacional na arena de Barretos. Curiosamente, um dos nomes mais conhecidos que foi lançado pela Festa do Peão é o Touro Bandido. Famoso pela força e agressividade, o boi não permitiu que nenhum peão ficasse em cima dele os oito segundos necessários para vencer a prova.
Bandido aposentou-se em 2008 e morreu quatro meses depois. Em sua homenagem, os organizadores ergueram um monumento 20% maior que o tamanho real do touro, mas com traços idênticos. A estátua é um dos pontos turísticos mais fotografados dentro do Parque do Peão.
Entre as atrações tradicionais, a “Queima do Alho” também se destaca pelo resgate da cultura popular, sendo uma competição de culinária típica dos peões que percorriam longas viagens pelo interior do país levando boiadas aos frigoríficos. A comida é feita em fogões improvisados e o cardápio é composto de arroz carreteiro, feijão gordo, paçoca de carne e churrasco.
O objetivo do concurso – realizado no sábado (25) apenas para convidados – é preservar a cultura dos tropeiros, reunindo comitivas que viajam até 400 quilômetros a cavalo para participar.
Outra tradição mantida em Barretos é o toque de berrante, instrumento que era utilizado pelos vaqueiros para conduzir o gado. A Festa do Peão elege “O Melhor Berranteiro do País” no sábado (25), entre 15 finalistas – homens e mulheres – escolhidos durante as seletivas que acontecem diariamente no espaço Pau do Fuxico.
Mistura de estilos
A Festa do Peão não reúne apenas fãs do estilo sertanejo. Há algumas edições, o evento arrasta cada vez mais micareteiros, pagodeiros e até evangélicos. No ano passado, por exemplo, uma das atrações que lotaram a arena de Barretos foi a cantora Ivete Sangalo, ícone do axé. O mesmo palco recebeu uma orquestra sinfônica regida pelo maestro Antônio Carlos Martins, que acompanhou a dupla Chitãozinho e Xororó.
Tradição
A versatilidade também marca a edição deste ano. O pagode de Thiaguinhoo ou do grupo Inimigos da HP, o estilo eclético de Seu Jorge e até a música gospel de André Valadão garantem uma festa para todos os gostos. Um trio elétrico também percorrerá as ruas do Parque do Peão em quatro noites, numa mistura inusitada: o carro será comandado por duplas sertanejas como João Lucas e Matheus e Maria Cecília e Rodolfo. Para o público infantil, a dupla Patati & Patatá foi escalada. Confira a programação completa clicando aqui.
Atrações turísticas
Barretos oferece opções peculiares às cidades do interior de São Paulo. Os turistas que preferem descansar encontram programas tranquilos como visitar a Catedral do Divino Espírito Santo, cuja construção data do século XIX, ou passear na região dos lagos, que possui ciclovias e é bastante arborizado. O Museu Municipal e o Memorial do Peão também são alternativas para quem gosta de história, cultura e arte.
Para quem procura curtição além dos muros do Parque do Peão, o endereço certo é a Avenida 43, no Centro. Nos onze dias de festa, o lugar é tomado por jovens que esbanjam disposição para dançar e paquerar.
Fonte: G1
A partir do dia 25 de junho, estarão abertas as inscrições para crianças e jovens entre 7 e 13 anos que queiram participar dos curso gratuito de teatro em Marília, SP. Os interessados devem comparecer a sede da Secretaria de Cultura, que fica na Rua São Luiz, 248.
As aulas de teatro fazem parte do Projeto Teatro da Cidade, coordenado pelo arte-educador, Márcio Martins. Para participar das atividades, os alunos precisam estar matriculados, em outro turno, em uma escola regular.
O curso de teatro será realizado no Espaço Cultura Eziquel Bambini (na Avenida Sampaio Vidal, em frente à agência dos Correios), aos sábados (das 9h às 12h) e às quartas-feiras (das 8h às 11h). Como faz parte do projeto “Teatro da Cidade”, a duração do curso para jovens e crianças também será de 5 meses e encerra com a montagem de um espetáculo contanto a história da cidade.
Para o arte-educador e coordenador do projeto, Márcio Martins, “o teatro precisa cada vez mais assumir seu papel na educação para a vida de crianças e jovens, pois por meio dele a criança vai se deparar com uma das mais antigas manifestações culturais, e diante dessa manifestação cultural, aprenderá e verá que o teatro discute sempre as questões existenciais do homem no mundo”, destaca.
As aulas de teatro para jovens e crianças serão ministradas pelo arte-educador, Gonzalo Perez, que é parceiro no projeto. O curso oferece 30 vagas, divididas em 15 vagas aos sábados e 15 vagas às quartas-feiras. A inscrição para este público- entre 7 e 13 anos – deverá ser realizada pelos pais ou responsáveis. As aulas estão previstas para iniciar no dia 4 de julho.
A proposta de realização do projeto “ Teatro da Cidade”, visa, além do estudo das artes cênica e de seus papeis sociais, o conhecimento da história da cidade de Marília, como ressalta o secretário municipal da Cultura, André Gomes.
“Aprender um pouco da história da nossa cidade pela arte e também sobre as significações históricas do teatro, como o homem utilizou esta forma de arte para refletir sobre sua existência e sobre a sociedade, a qual está inserido são também objetivos do projeto; o qual amplia a possibilidade de compreensão da importância da atividade teatral e sua capacidade de estudo e reflexão na formação de cidadãos. E quem sabe formar grandes atores”, finaliza.
O projeto Teatro da Cidade tem o objetivo de incentivar a produção local de arte cênica, levantar a história da cidade e recontá-la pela linguagem teatral e democratizar o acesso ao teatro, tendo como proposta formar novos grupos e fomentar a atividade cultural na cidade.
O projeto foi formatado pelo arte-educador, Márcio Martins, em parceria com a Prefeitura de Marília, por meio da Secretaria Municipal da Cultura.
Serviço
Para realizar as inscrições as interessados deverão comparecer ou ligar das 8h30 às 11h30 e das 13 às 17 horas, na Secretaria Municipal da Cultura, na Rua São Luiz, 248 –telefone (14) 3402-6600. Mais informações no site da secretaria.
Fonte: G1
ESTAPAFÚRDIAS? É o nome da criação da Cia. Cirko Volonte. Será uma encenação que utiliza o virtuosismo do circo, teatro e música. Tudo para fazer um espetáculo que busca os sorrisos que escapam e,por causa deles, desde o dia 01 de março de 2012, está sendo preparada, ensaiada e treinada uma peça cômica com os atores Gustavo Bertin, Guilherme Padilha e Guilherme Bertin.
A remontagem e circulação do espetáculo “ESTAPAFÚRDIAS?” ocorrerá na cidade de Sumaré nos meses de maio, junho e julho de 2012. Serão 15 apresentações com estréia agendada para o dia 03 de Maio na escola E.M.F Dr.Leandro Francischi.
É um projeto aprovado pela Lei de Incentivo a Cultura, Lei Rouanet. Esta lei do Ministério da Cultura está contemplando a cidade com 6 apresentações em espaços públicos e 8 em escolas públicas.
Será uma oportunidade de vivenciar os prazeres relacionados as artes cênicas. Essa agenda visa formação de público e por isso tem o objetivo de apresentar em locais distintos do espaço cênico tradicional. A circulação deste espetáculo busca não só realização artística mas também uma contribuição social, estética e empreendedora para a cidade de Sumaré.
Toda criação artística é parte das transformações sociais que ocorrem nas sociedades. Podemos conferir essa afirmação na obra Cartas Sobre a Educação Estética da Humanidade,quando Friedrich Von Schiller trata didaticamente de uma busca para a realização do ideal de Cultura, ideal de criação artística. Manifestações culturais, sejam de memória histórica ou criação artística, são formas de expressões e definições da identidade de um povo fomentando pensamentos, formulações e estruturas morais. Percebemos os efeitos diretos da arte na nossa sociedade quando observamos capilaridade das novelas nos diálogos cotidianos. Aliás, não existe escola para educação sentimental. Assim os nossos sentimentos são uma verdadeira descoberta inesperada que só encontra colaboração nos fenômenos artísticos em geral. Voltando as colaborações sociais dos entretenimentos, ele também cria um mercado próprio gerando empregos em vários setores.
Assim, empreender em entretenimento é empreender para os cidadãos, para os trabalhadores, e por isso para as famílias. Nesse caso, vemos que o principal motivo para a iniciativa privada associar-se ao Estado nessas preocupações é apoiar o desenvolvimento e o aprimoramento dos cidadãos, é responsabilidade social.
Sabemos que os recursos simbólicos são componentes essenciais para o desenvolvimento de qualquer Nação. Através deles, os grupos que formam a sociedade participam e contribuem para o bem coletivo. Lembrando que Cultura também leva muito investimento para os cofres dos municípios que conhecem as vantagens econômicas deste setor.
Quem investe em Cultura é um parceiro do Estado no desenvolvimento econômico e social. As experiências de empresas, que sabem conhecem e aplicam a Lei Rouanet com regularidade,comprovam o retorno. É um tipo de contrapartida através do Marketing Cultural e Marketing de Relacionamento. Quem não gostaria de transformar o seu imposto num ativo?Além de tudo o patrocinador pode alcançar públicos e objetivos simbólicos que não é possível com outras ações. É uma ótima atitude de marca. É para empresas que demonstram suas preocupações com a saúde subjetiva dos cidadãos onde elas estão situadas.
Como Funciona o investimento? Como poderei seguir os passos da Cia. Cirko Volonte? Primeiro, o empreendedor cultural deve ter o seu projeto aprovado na Lei de Incentivo a Cultura 8313/91. É a Lei Rouanet. É simples; entre no site do Ministério da Cultura e preencha os dados do seu projeto. Ao ser aprovado, o projeto tem uma autorização para captar o recurso junto a iniciativa privada, recebe um número que se chama PRONAC. Este número permite que o empreendedor encontre um parceiro, o incentivador cultural -atenção, deve ser um parceiro que pague imposto em lucro real. Ele poderá deduzir e abater até 4% do seu imposto devido. Neste caminho o investidor tem direito a contra partida. O investidor também pode fazer uma doação. No caso de doação, pode ser deduzido até 6% do imposto devido. Por este caminho não há direito de contrapartida. No fim das contas, o patrocinador/investidor ou doador estará decidindo como será utilizado uma parte do seu imposto, que obrigatoriamente ele pagará para o governo. Sem usar a Lei Rouanet, é o governo que decide como usar o seu imposto completamente.
De certa maneira podemos considerar que, para o patrocinador, esta parte do imposto aplicada em Cultura tornar-se-á um ativo. Por conta deste cenário brasileiro, o Cirko Volonte encontrou uma solução monetária para o seu empreendimento artístico. Antes de tudo, é necessário uma visão de negócio, planejamento, pesquisa e tudo que manda a cartilha do SEBRAE no quesito empreendedorismo.
Claro que no fim das contas estamos falando de um setor em que o produto é feito de bens intangíveis, bens simbólicos, bens imateriais. É criatividade pura. Neste setor, percebe-se que não é a busca por recursos que move os artistas em geral. É a paixão e amor pela arte e pelo público. É tentar alcançar a relação entre a sociedade atual, o homem e seu interior, suas percepções, seus julgamentos e concepções mais íntimos. Por isso é sempre uma relação de transformação.
Os autores de projetos artísticos são pessoas preocupadas com uma parte do ser humano voltada para a imaginação. Por esse motivo que muitos momentos da vida ficam mais felizes ao escutarmos uma música ou vermos um filme, uma peça de teatro, um espetáculo de dança. Podemos considerar que o momento foi melhor por conta da colaboração psicológica daquela manifestação artística, que um dia foi criada por um artista ou um grupo deles.
O proponente desse projeto, Gustavo Bertin, considera que valorizar e conhecer a um pouco de arte é muito importante para a formação do ser humano, por isso escreveu uma proposta artística com o objetivo de encená-la também nas escolas. Desta maneira, além de contribuir para a fomentação do teatro e a valorização do espaço público, colabora com a formação educacional e estética dos atuais e futuros cidadãos da cidade de Sumaré.
A linguagem desenvolvida pelo grupo permite a compreensão do espetáculo por todos os públicos, todas as idades e, todos se entregam na fantasia. Para isso, a Cia. Cirko Volonte está trabalhando numa montagem autêntica, inteligente e divertida.
Criativo e atual,o espetáculo “ESTAPAFÚRDIAS” tem personagens excêntricos, truques de mágica, ilusões de palco, malabarismo e música ao vivo. Através de desafios lúdicos, busca sentimentos de cumplicidade e envolvimentos com a platéia. É atração para todas as idades e imaginações, todos os espaços. Vamos assistir esta peça e nos encantarmos com imaginações saudáveis e inesperadas!
Com um total de 430 peças de arte sacra, das quais 80% oriundas da Igreja Matriz de Santo Antonio, construção histórica de meados do século 18, a cidade mineira de Tiradentes inaugurou na última semana o primeiro museu litúrgico da América Latina.
O museu não se restringe à exibição de peças de arte sacra, mas abriga também outros objetos, como prataria, mobiliário e vestuário ligados à liturgia religiosa – no caso do museu de Tiradentes, da religião católica.
A iniciativa foi festejada na noite de sexta-feira (13), com uma missa de ação de graças, segundo informou à Agência Brasil o padre Ademir Sebastião Longatti, pároco local, que cedeu a antiga casa paroquial do século 18 para abrigar o museu. Uma outra edificação foi erguida a 50 metros do local, em substituição à casa paroquial. Foi cedido também o acervo, pelo prazo mínimo de 50 anos.
Do total das peças sacras, 325 ficarão expostas ao público de terça-feira a domingo, das 10 horas às 17 horas. Segundo Longatti, a principal peça é uma Custódia, datada do século 18, em prata trabalhada, onde é exposto o Santíssimo Sacramento nas procissões anuais da Ressurreição e de Corpus Christi e nas bênçãos do Santíssimo na matriz.
Tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Tiradentes foi incluída pelo Ministério do Turismo entre os 65 principais destinos turísticos brasileiros. Decidido a apoiar projetos de incentivo ao turismo local, o BNDES enviou representantes ao município em maio de 2009, que receberam do padre Longatti o pedido de patrocínio para a criação do museu litúrgico. Foi criado, então, um grupo de trabalho que vem tocando o projeto há dois anos.
A partir da próxima segunda-feira (16), será formado um conselho, integrado por membros da comunidade local, do Iphan e da igreja, que se encarregarão de captar recursos adicionais para a manutenção do museu por meio da Lei Rouanet. “A bilheteria não sustenta nem 30% das despesas”, destacou o pároco. Os ingressos custarão R$ 5, mas crianças, idosos e moradores do município têm entrada franca.
A obra recebeu apoio financeiro não-reembolsável do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), no montante de R$ 10,6 milhões. De acordo com informação da assessoria de imprensa do BNDES, a instituição já destinou, desde 2007, R$ 200 milhões para projetos de preservação do patrimônio histórico e arqueológico nacional. Somente em Minas Gerais, o Banco apoiou 17 monumentos, totalizando R$ 42 milhões.
Fonte: Uol
Créditos da foto: Cristiano Mascaro
Quem de nós, estando em Paris, já não teve de conter o ímpeto de voltar para seu país carregado de imagens da cidade para adornar a casa? Uma bela parte das cenas cotidianas em ângulos e preto e branco fantásticos presentes no imaginário dos visitantes é de autoria de Robert Doisneau.
Em seu centenário, o fotógrafo, nascido no subúrbio parisiense e também um descobridor da grande cidade e sua gente – “as maravilhas da vida cotidiana são emocionantes”, dizia, sem distinguir pobres e ricos – , está sendo celebrado numa exposição vasta, gratuita e longa (vai até 17 de junho) trazida pela Aliança Francesa. O cenário é o Centro Cultural da Justiça Federal, localizado num prédio de inspiração francesa do centro do Rio. Não há previsão de ida a São Paulo.
Doisneau trabalhava principalmente por encomenda – era requisitado especialmente no pós-guerra por revistas como Life, Vogue e Paris Match, e, antes disso, foi fotógrafo de cartões-postais e de empresas como a Renault. Aproveitava momentos fugidios para “fazer o que realmente queria fazer”, conta sua filha, Francine Deroudille.
“Ele tinha muita vontade de criar coisas além das encomendas. Era como se trabalhasse numa autopista, mas encontrasse pequenos desvios na estrada”, compara ela, que, com a irmã, Annete, passou a cuidar de seu legado depois de sua morte, em 1994.
Um conjunto de 152 registros dos dois caminhos estão em Simplesmente Doisneau, assim como em exposições em Tóquio, Stavelot, na Bélgica, Almaty, no Casaquistão, e em Paris – a média de visitação na mostra aberta no mês passado, na prefeitura, focada na série em Les Halles, o grande mercado de abastecimento, é de 2 mil pessoas por dia.
Fonte: O Estado de S. Paulo
Foto: Robert Doisneau/ Divulgação
O acesso à cultura e aprovação de projetos relacionados ao tema foram motivo de discussão na Frente Parlamentar Mista de Cultura da Câmara dos Deputados, que promoveu na quarta-feira, 17 de agosto, uma manifestação pela aprovação de projetos prioritários.
O presidente da Câmara, Marco Maia (PT-RS), durante o ato,apoiou a ação e comentou que os principais projetos da área cultural poderão entrar na pauta do Plenário até o fim do ano.
A revista Prefeitos & Gestões apoia a iniciativa, uma vez que acredita no poder da ação cultural e em políticas públicas que visam a democratização da cultura a todos os municípios.
Entre os classificados como projetos prioritários estão:
- a PEC 324/2001 – propõe aplicação anual de pelo menos 6% da receita de impostos em produção, preservação, manutenção e o conhecimento de bens e valores culturais;
- a PEC-416/2005 – acrescenta o artigo 216-A à Constituição para instituir o Sistema Nacional de Cultura;
- o PL-5.798/2009 – institui o vale-cultura, que é um benefício mensal de R$ 50 para os trabalhadores de baixa renda gastarem com produtos culturais; e
- o PL-6.722/2010 – cria o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (Procultura) e altera as regras de financiamento do setor.
*Com informações da CNM
Créditos da Imagem: Rodolfo Stukcert/Agência Câmara
Entre os dias 4 e 5 de junho, o município de São Paulo será palco da 1ª Virada Sustentável de São Paulo, evento cultural com atividades ligadas aos temas de sustentabilidade. São mais de 300 atrações, com a primeira atividade prevista para às 8h00 do dia 4 até às 0h00. No dia seguinte, em que se comemora o Dia Mundial do Meio Ambiente e da Ecologia, serão doze horas de atividades, todas gratuitas.
Espalhadas por mais de 60 locais da cidade, o evento trará música, teatro, dança, instalações, exposições, que têm a sustentabilidade e seus diferentes temas (mudanças climáticas, biodiversidade, água, reciclagem, diversidade, direitos humanos, mobilidade urbana etc) como conteúdo principal.
A Virada Sustentável tem como principais apoiadores a Secretaria do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo (SVMA) e da Secretaria do Meio Ambiente (SMA) do Estado de São Paulo, responsáveis pela cessão de espaços e promoção de eventos e ações de conscientização ambiental para a população.
Para ver a programação completa do evento clique aqui
Assista ao vídeo do evento:
Destaque – “Pic Nic À Moda Antiga” domingo, 5 de junho às 12:00
Local: Em frente ao futuro PARQUE AUGUSTA – Acesse o site da Sociedade dos Amigos e Moradores do Bairro Cerqueira César (SAMORCC)
*Com informações de Virada Sustentável